Nach zwei kurzen Begleittakten des Orchesters bringt die Sologeige gleich nach ihrem aufsteigenden Einstieg die Präsentation einer einprägsamen weitausholenden Melodie, absteigend von A zu G zu F, und geprägt von einer eingängigen rhythmischen Terz-Floskel. In der Weiterführung und Variation dieses Hauptthemas samt Floskel und mit wechselnder Orchesterbegleitung verwandelt sich diese Melodie in der Geige immer mehr in verzweifelte Anklage, und lässt beim mitfühlenden Hören an all das Leid der armenischen Geschichte denken. Klarinette und andere Instrumente spiegeln die einprägsame Floskel der Melodie im Orchester, aber unterbrechen den unbändigen Drive der Geige nicht. Erst als sich dieser Drive der Geige auf höchstem Tone erschöpft, kommen die Holzbläser samt Hörnerklang mit ihren Farben zum Zuge und führen über zum zweiten Thema, einer traurigen resignativen Melodie auf der G-Saite, welche in den Triolen-Vorschlägen an die Floskeln das Anfangs erinnern. Erst langsam lichtet sich diese Melodie etwas auf. Die Geige steigt in höhere Stimmlage bis hinauf zu Flageolettklängen, die von feinen Orchestermotiven untermalt werden. In neuem Tempo und im Hin und Her mit dem Orchester führt die Geige in Richtung Durchführung, die mit der Erinnerung an das Hauptthema in einer As-moll-Wiederholung der Orchesterviolinen beginnt. Die Geige variiert diese Thematik und verwandelt sie in wilde, verzweifelte Geigenvirtuosität in allen Tonarten und Figurationen. Ein Meno-Mosso Motiv in der Geige verströmt Leidenschaft in Doppelgriffen. Nach einer erneuten kurzen Erschöpfungspause der Geige bringt das Orchester im Horn die Erinnerung an das zweite Thema, an welche die Sologeige anknüpft. Aus der Erweiterung dieses zweiten Themas entsteht die Überführung zur freien Geigenkadenz. Über Geigendoppelgriffen spielt das Orchester danach erneut die Melodie des Hauptthemas, auf dass sich diese wunderschöne Melodie auf immer den Hörenden einpräge. Dann übernimmt die Geige wieder und führt diese Melodie selbstbewusst weiter. Das Orchester meldet sich mit einem untertönigen Aufschlagsmotiv wieder und leitet über zur Reprise des zweiten Themas, dieses Mal in der hohen Tonlage der Geige. Orchester und Geige führen dieses Thema melodisch weiter. Ein Fagott mischt sich mit gleichem Motiv ein und treibt die Geige zu einem virtuosen selbstbewussten Schlusslauf, der wirkungsvoll und für den Geiger bzw. die Geigerin dankbar endet.

Das Orchester, angeführt von Englischhorn und Oboe, dann abgelöst von Bratschen und Klarinette, beginnt in dunkler Stimmung einen besinnlichen Gesang, den die Geige alsbald mit ihrer expressiven und wiederum von einer kleinen Terz geprägten Melodie ergänzt. Diese Melodie der Geige entwickelt sich in immer grössere Freiheit und Weite, das Orchester bleib mit seinem dunklen Gesang mit dabei. Die Stimmung des musikalischen Geschehens hellt sich mit der Zeit auf. Die Terz-Floskel bleibt präsent, insistierend in den Oktavgriffen der Geige. Im Orchester erklingt in den Bläsern weiter der ernste dunkle Gesang, der die Geige schliesslich auf ihrer G-Saite übernimmt, leicht verändert und in lichte Höhen führend, während das dunkle Motiv des Fagotts bis zum Schluss präsent bleibt.