Zu einem völlig zu Unrecht vergessenen Schweizer Komponisten des 20. Jahrhunderts gehört Raffaele d’Alessandro, obwohl er die mehrsprachige Schweiz in seiner Biografie ideal verkörpert. Im deutschschweizerischen St. Gallen wuchs er als Kind eines italienischen Einwanderers und einer bündnerischen Mutter auf. 1934 ging er zu Studien bei Nadia Boulanger, Marcel Dupré und Paul Roes nach Paris, musste aber wegen des Kriegs 1940 in die Westschweiz zurückkehren, wo er, in Lausanne wohnhaft, sich als freischaffender Pianist und Komponist durchschlagen musste. Er starb am Tag seines 48. Geburtstages, völlig verarmt, infolge innerer Verblutungen nach dem  Bruch einer Aorta. Leider wurden seine Werke danach kaum mehr aufgeführt, die serielle Musikrevolution, aus Frankreich kommend, hat sein Werk völlig überrollt, obwohl d’Alessandro alles andere als traditionelle Musik komponiert hat. Er wurde zu Lebzeiten von Dirigenten wie Ernest Ansermet oder Paul Kletzki sehr geschätzt, Eugene Ormandy in Philadelphia und Dinu Lipati spielten Werke von ihm in öffentlichen Konzerten.

Stilistisch enthält sein Werk Elemente des französischen Impressionismus ravelscher Art, des Expressionismus und Neoklassizismus, allerdings in einer schöpferischen Neu-Kombination, was Ostinato-Rhythmus, Bitonalität, Form und Harmonik betrifft. Sein Werk besteht aus rund 80 Opuszahlen, viel Klaviermusik (u.a. die 24 Préludes), Kammermusik und zunehmend mit seiner kompositorischen Entwicklung auch Orchesterwerke, Instrumentalkonzerte und Sinfonien. Sein Tod aber war offensichtlich auch ein Abbruch einer vielversprechenden Karriere, die für einen Komponisten erst hätte beginnen können.

Das Violinkonzert von Raffaele d’Alessandro entstand  in Lausanne 1941 innerhalb von acht Tagen. Aufgeführt wurde es damals nicht. Erst 1997 wurde es vom Winterthurer Stadtorchester und der Geigerin Sibylle Tschopp uraufgeführt und wurde von Publikum und Presse mit Begeisterung aufgenommen. Formal besteht es aus einer Einleitung und einem Satz in Sonatenform, für die er eine besondere Schwäche habe, wie er mit gewissem ironischem Unterton schreibt:

«Eine besondere Schwäche habe ich für die klassische Sonatenform, die mich unter allen musikalischen Formen gleichzeitig als die strengste und, innerhalb ihrer festgezogenen Grenzen, als die vielfältigste anspricht. Deshalb ist wohl mindestens die Hälfte meiner Kammer- und Orchestermusik in Sonatenform geschrieben. Allerdings gestatte ich mir, seit mehreren Jahren schon, im Sonatensatz etwas von der Regel abzuweichen, indem ich die Hauptthemen in der Reprise kontrapunktisch übereinandersetze statt sie, wie in der Exposition, einzeln wiederkommen zu lassen. Diese etwas unorthodoxe Vergewaltigung der Tradition hat immerhin Folgendes für sich: Die Reprise zeigt von selbst ein anderes Gesicht als die Exposition und wird verkürzt zugunsten der Durchführung, welche, vom Kompositionstechnischen her gesehen, den interessantesten Teil des Sonatensatzes darstellt (in einsätzigen Sonaten dieser Form lasse ich der normalen Durchführung eine zweite, als langsamer Satz wirkende Lento-Durchführung folgen). – Damit hätte ich die einzige Erfindung meines Lebens angepriesen, in Ermangelung eines Besseren. Das Ei des Columbus ist eben nicht von mir entdeckt worden. Aber schliesslich soll es ja einem schaffenden oder nachschaffenden Künstler nicht darauf ankommen, das Nochniedagewesene an den Haaren herbeizuziehen als darauf, einerseits die als Segen oder als Belastung auf dem Lebensweg mitbekommene Begabung zum Besten zu verwenden, keine Konzessionen zu machen, selbstkritisch und seiner Kunst gegenüber loyal zu sein, und andererseits – eben deshalb – hin und wieder auf die Zähne zu beissen.» (Raffaelo d'Alessandro 1955, zitiert in: Luise Marretta-Schär, Raffaele d’Alessandro. Leben und Werk, Zürich 1979, s. 65)

Im Violinkonzert op 41 finden wir dieses formale Prinzip erstmals in seinem Werk umgesetzt. Nach der Introduzione, quasi cadenza folgt die Sonata, mit den Teilen Allegro marcato, Grave und Tempo I.

Hier zu hören!

Hörbegleiter: