Ohne Vorlauf nimmt uns gleich zu Beginn ein düsteres Marsch-Motiv mit auf den Weg in eine konflikthafte Welt. Es insistiert finster auf der erweiterten Quarte und repetierenden Noten. Es wird sich im Verlauf des Konzerts immer wieder wandeln und schliesslich zum Passacaglia-Thema werden. Die Sologeige setzt diesem strengen Rhythmus sofort eine aufsteigende Tonskala (2. Motiv) entgegen, muss aber immer wieder von vorn und unten anfangen wie Sisyphos mit seinem Felsbrocken. Die Streicher des Orchesters unterstützen zwar die Sologeige, doch ein unmittelbar auftauchendes Fanfarenmotiv (3. Motiv) mischt sich ein und unterdrückt jegliches Gelingen einer Befreiung. Ein kurzes Auflichten der Stimmung in Harfen und Flöten und Sologeige bleibt Episode, das dominierende erste Marschthema kehrt zurück.

Gefangen in der unerbittlichen Bedrohung ihrer Existenz entflieht die Sologeige in ein hektisches Vivace, verfolgt von Ablegern des Fanfarenmotivs. Die Geige sucht neue Energie in verzweifelt stressigen Fortbewegungen und heftigen Akzenten. Doch das Marschmotiv erscheint wieder, erst langsam taucht auch das 2. Skalenmotiv wieder auf, bis sich die Stimmung rätselhaft lichtetet (in Klängen von Flöte, Harfe und Celesta). Auch das Skalenmotiv taucht kurz auf, bis dann eine einfache, choralartige Melodie Ruhe und Hoffnung verspricht. Noch unsicher sucht die Geige nach ihrem Weg. Doch bald brodelt es wieder hektisch in der Geige. Nur langsam und schwerfällig (in Doppelgriffen!) steigt die Geige ihre Skalen empor. Untergründige Orchester-Attacken häufen sich und bekommen Oberhand, auch das pochende bedrohliche Marschmotiv setzt sich durch, das Orchester explodiert und demonstriert seine Macht.

Harfenakkorde bilden sich und werden zu einem Begleitfundament für die nach einer Melodie suchenden Geige. Dann beginnt die Passagaglia, die auf dem Marschmotiv des Beginns aufbaut, jetzt aber ganz versöhnlich daherkommt. Die Geige findet eine Melodie wird dann aber wieder bedrohlich in die Enge getrieben, bis sie selbst das Passacaglia-Thema im pizzicato übernimmt. Es beginnen die Variationen auf diesem Weg der Passacaglia, diesem «pasar» auf der «calle» des Lebens. Die Musik wird spielerischer, ohne die Konflikthaftigkeit der Existenz abstreifen zu können. Episoden lösen sich ab, mal leichtfüssig, mal melancholisch, mal jammernd, mal anfragend, mal eilend, mal sich beschleunigend, mal das Skalenmotiv einbringend, immer wieder vom Orchester unterbrochen oder zu neuer Energie angetrieben. Ständig stressig voran, bis unvermittelt ein Paukenschlag alles abbricht und die Passacaglia stoppt.