Dieses Konzert, stilistisch noch ganz in der Manier Antonio Vivaldis, steht am Anfang der ersten als Opus 1 publizierten Sammlung von 12 Violinkonzerten Tartinis (1728). Es ist viersätzig, mit einem allerdings von heute aus etwas unerklärlichen 2. Satz, einem Fugensatz im alten Stil. Als hätte Tartini als moderner Komponist zeigen wollen, dass er auch traditionell zu komponieren versteht.

Hier zu hören.

Satz 1 (Allegro)

Gleich am Anfang: ein dreifacher Absturz im Streichorchester (zuerst Viol. I, dann Viol. II , zuletzt der Bass), rhythmisch auffallend vom hohen G zum mittleren G zum tiefen G.

Sofort folgt eine locker beruhigend-tändelnde Antwort.

Nochmals und nochmals dieser Kontrast von Heftigkeit und und tänzelnder Non-Chalance.

Die Orchester-Motive entwickeln sich weiter bis zu einem erneuten Absturz in die Tiefe:

Jetzt ist die Solo-Geige herausgefordert.  

Sie übernimmt das tändelnd-lockere Motiv vom Tutti-Anfang und beginnt dann

in hoher Lage zu singen, Terzen-Doppelgriffe hinken nach. Nur die ersten Geigen begleiten, wie es auch bei Vivaldi öfters geschieht.

Dann wieder das Tutti-Ritornello mit seiner Absturz-Beruhigungs-Dualität, harmonisch angereichert durch chromatische Phasen.

Dann das zweite Mal das Solo, dieses Mal steigert sich das Spiel der Geige mit den nachhinkenden Terzen-Doppelgriffen zu hoher Virtuosität.

Das dritte Tutti-Ritornello führt durch verschiedene Tonarten und beharrt schliesslich auf seiner g-moll-Stimmung.

Aber nochmals fährt die Sologeige mit einem zu improvisierenden Capriccio (Kadenz) dazwischen,

der Schluss aber bleibt dem Absturz-Motiv im Tutti.

Satz 2 (Fuga a la breve)

Absteigende chromatische Halbtöne sind für diese Fuge auffallend, sie geben der Fuge

einen besonders ernsthaften Charakter. Die Sologeige schweigt, bzw. mischt sich unter die andern Streicher und arbeitet mit im Dienst einer strengen Kontrapunktik.

Satz 3 (Cantabile)

Jetzt endlich darf die Solo-Violine ihre Arie singen, das Vorbild Vivaldis mit dessen schönen langsamen Sätzen wirkt nach.

Man kann sich diesem 12/8-Siciliano-Gesang, seinen Verzierungen, seinem Atem einfach überlassen, ein Beispiel, wie Musik in Schönheit aufblühen kann.

Ein etwas dunklerer Mittelteil kennt auch den stillen Schmerz des grossen Glücklichseins.

Schön auch der Schluss, wo Tutti und Violine sich voneinander still verabschieden.

Satz 4 (Allegro assai)

Im 3/8 Takt vibrieren die Motive des Orchesters und der Solo-Geige. Alles stürmt voran.

Kurzen Einhalt bringt der Soloteil der Geige.

Dann wieder vorwärtsstürmend das Orchester, abwechselnd piano und forte.

Und nochmals das Spiel der sich in Figurationen fast verlierenden Geige.

Entschlossen dann das letzte Tutti als Wiederholung des Anfangs.

Das Konzert stammt aus der mittleren Schaffensperiode Tartinis. Eine Besonderheit ist das musikalische Zitat gleich zu Beginn: Tartini übernimmt es aus Pergolesis Stabat mater. Es stammt aus dem Inflammatus-Duett. Ob dieses Violinkonzert deshalb als Kirchenkonzert zu gelten hat, das in den Liturgien der Basilica San Antonio von Padua gespielt wurde oder ob es als eine Art «Cross-Over» zur Verbreitung von Pergolesis Melodie dienen sollte?

Hier zu hören.

Satz 1 (Allegro)

Das Inflammatus-Thema, von Pergolesi geborgt, gibt gleich den synkopischen Rhythmus vor, dann aber wird die Melodie von Tartini frei weitergesponnen und variiert.

Der Soloteil des Konzertes beginnt zu zweit in zwei Soloviolinen wie in einem Duett, noch vom Solocello unterstützt, dann aber geht die erste Geige ihre eigenen virtuosen Wege, der Rhythmus von Pergolesis Motiv insistiert kontinuierlich.

Das Tutti ruft dann wieder zum Inflammatus-Thema zurück und ein zweiter Soloteil übernimmt und spielt mit ihm durch unterschiedliche Harmonien und Figuren.

Eindrücklich dann der weitere Soloeinsatz mit dem Inflammatus-Thema, jetzt aber in der Umkehrung aufsteigend.

Aber wieder umspielt die Geige frei das Thema, ständig in Bewegung, erst am Schluss kommt das Orchester wieder hinzu und lässt die kontinuierliche Bewegung langsam auslaufen.

Satz 2 (Grave)

Über einer kontinuierlich pochenden Pizzicato-Bassbegleitung erhebt sich eine Arie, die zu schweben beginnt und in eine andere imaginäre Welt hineinführt. Gegen Schluss fällt ein vorwärtsdrängendes Motiv auf, in dem die Geige zu verharren scheint. Doch findet sie zu ihrem lyrischen Gesang zurück.

Satz 3 (Presto)

In rastloser Dynamik wiederholt sich ein fast monoton wirkendes Motiv, das den Satz von Anfang bis Schluss bestimmt. Auch die Sologeige schwingt in diese seltsame, trillerreiche Motorik ein. Als würde eine Spieluhr ablaufen, die allerdings etwas hinkt. In weiteren Tutti- und Soloteilen wird dieses Motiv harmonisch immer wieder neu und verschieden gefärbt, als hätte Tartini schon eine Art Durchführung komponiert. Kurz ist der Abschluss, das Motiv verabschiedet sich.