Eine in d-moll wild einfahrende folkloristische Unisono-Melodie des Orchesters, sofort aufgenommen und weitergeführt von der Geige, macht den Anfang. Man ist mitten drin in fremden, aber interessanten Bewegungen. Ein zweites Thema singt dann, von Flöten und Harfen begleitet, ein sehnsuchtsvoll-süsses Lied. Die Geige steigt in immer höhere Lagen, einprägsam lyrisch und poetisch von anderen Welten und anderer Kultur kündend. Ein Übergang in Doppelgriffen der Geige führt zum ersten Tempo zurück. Ein Fagott, das ganze Orchester und dann ausführlich die Geige variieren die folkloristische Anfangsstimmung in einer freien, rhythmisch sehr bewegten und für die Geige brillant konzipierten Durchführung. Am Schluss dieses virtuosen Teils darf dann auch das Orchester sich in breiten vollen Harmonien aussingen. Dann folgt die geigerisch brillante Kadenz. Die Reprise insistiert wieder auf der folkloristisch geprägten Unisono-Melodie, die wieder in die poetische Atmosphäre des zweiten Themas hinführt. Nochmals sinniert die Geige und verliert sich fast in der Schönheit der Klänge, eine Sehnsucht auch im 20. Jahrhundert nach purer Schönheit…..  ein Fagott ruft zurück, die wilde Rhythmik reisst uns hinaus und steigert sich bis zum imposanten Schluss. 

Ein Klangteppich wird ausgebreitet, das Orchester webt ganz einfache schwebende Harmonien und bereitet den Einsatz der Geige vor. Diese spielt zögerlich ein zweitöniges Vorschlagmotiv und beginnt erst langsam sich leise zu erheben, aber das zögernde zweitönige Vorschlagmotiv hält sich in Erinnerung, auch wenn es in tiefere Lagen wechselt. Die Geige verliert sich immer intensiver in ihren Gesang. Da entsteht Unruhe in Geige und Orchester, das Orchester unterbricht in lang ausgehaltenen Klängen, die Geige reagiert und stürmt wie getrieben voran, bis sie die anfängliche Ruhe wiederfindet. Auch das Orchester übernimmt poetisch das zögernde  Vorschlagmotiv. Immer mehr aber wird das Motiv zu einer Melodie, die sich weit ausdehnt in einen entfernten Raum der Sehnsucht.