Die Geige spielt ihr Thema, allein, einfach, lyrisch und gesanglich, mit einer einprägsamen rhythmischen Eigenheit, die den weiteren Verlauf des Satzes immer wieder prägen wird.

Das Orchester antwortet zuerst ebenfalls lyrisch mit Themenpartikeln in den Holzbläsern, bevor es mit wilden Einwürfen die Stimmung dramatisiert.

Aufruhr, die Geige stemmt sich dagegen und findet zuerst langsam, dann aber ganz unvermutet, wieder zurück zur idyllischen Stimmung des einleitenden Themas mit dem auffallenden Rhythmus. Die Musik wirkt jugendlich süss, als ob sich die Geige verliebt hätte und nicht loskommt von ihrem Thema.

Das Orchester wirft fast schmunzelnd und ironisch rhythmische Partikel des Themas hinzu. Dann erneut heftige Bewegung und Steigerung hin zur Kadenz der Violine, die sich ganz dem Thema und dessen rhythmischen Partikeln überlässt, ganz auf sich selbst und ihre Ideen  bezogen. Dann Paukenschläge. Heftiger Einspruch des Orchesters. Der Ausklang des Satzes aber wird melodiös und schwärmerisch, die Holzbläser kommen wieder mit ihrer lyrischen Melodie und tragen ihren Teil zu einem süss-schönen Ausklingen des Satzes in der Geige bei.

Sanftes Murmeln in den Klarinetten, sie fliessen in Achteln dahin, darüber beginnt die Geige zu singen, ihr Hauptthema kann aber gegenüber dem zunehmenden Fliessen und Wogen des ganzen Orchesters nicht bestehen. Steigerung des Achtelgemurmels, angetrieben vom heftig auftretenden Schlagzeug, und Ausbruch des ganzen Orchesters. Dissonantes Trompetengeschmetter und Posaunenglissandi, wilde Holzbläser, schliesslich bleibt vom fliessenden Gemurmel nur noch der harte Rhythmus im Schlagzeug übrig. Dann ein plötzlicher Abbruch, die Geige allein, nur unterbrochen vom Schlagzeug, die Geige verliert sich in eine Kadenz mit Sololäufen, Glissandis und ermattet schliesslich immer mehr… das Gemurmel ist vergessen und die Geige leitet einsam verklingend attacca in den dritten Satz über.

"Der erste Satz (Allegro moderato) ist eine gewaltige Einleitung, die eine dramatische Entwicklung aufweist, deren offensichtliches Understatement jedoch ein weiteres ernstes Gespräch erfordert. Er beginnt mit einem Choral der Waldhörner, einem Motiv von großer Bedeutung für den gesamten Satz.

In der Kulmination treten die Hörner wieder in den Vordergrund, diesmal aber mit einem mächtigen Thema von heroischer Haltung. Groteske, Ironie, Scherzoso-Attitüde und eine gewisse Inkohärenz sind charakteristisch für den
ausgedehnten Anfangsteil - all das ist typisch für Tishchenkos Erzählweise.

Und wie so oft bekommt die musikalische Bewegung ganz unerwartet einen stählernen Klang. Die ostinaten Rhythmen und das allmähliche Hinzutreten des
Schlagzeugs und der Blechbläser des Orchesters führen zu einem  kraftvollen Höhepunkt.

Danach kehren die verstreuten Motive des Anfangs wieder. Die melodischen Formeln der Waldhörner, diesmal gedämpfter, tauchen wieder auf; die musikalische Textur löst sich allmählich auf in einem hohen, klaren Register des Solisten und des Orchesters."

"Das Presto des zweiten Satzes beginnt mit einer Kadenz des Solisten. Eindringliche virtuose Antworten der Violine erzeugen ein Gefühl der Suche nach dem Thema, der Besessenheit, der Frage. Nach und nach schließen sich andere Instrumente des Orchesters dem Solisten an, bis schließlich ein schneidiges Scherzo erscheint,
dessen Fröhlichkeit trügerisch ist: Unter den zügellosen, federnden Rhythmen und den eingängigen, entschlossenen Intonationen ist etwas Satanisches zu hören. Nach einigen Pausen nimmt das Scherzo wieder Fahrt auf und versinkt allmählich in einem kontrolierten Klangchaos. Nach einigen gescheiterten Versuchen, das fast verlorene Scherzo wiederzufinden, beginnt eine Violinkadenz von mega-großem Umfang und Anspruch. Wahrscheinlich hat sie keine Parallele im weltweiten Konzertrepertoire: Tishchenko verwendet hier alle möglichen und unmöglichen Techniken für Streicher. Auf die Kadenz folgt der dritte Satz, ein Allegro."

"Es folgen Variationen im klassischsten Sinne des Genres. Genauer gesagt handelt es sich sogar um Rondo-Variationen, da das Hauptthema mit seiner ersten kraftvollen Tutti-Akkordmelodie, fast unverändert wiederkehrt.

Aber das musikalische Material des dritten Satzes wird ständig variiert,
es erscheint in skurrilen instrumentalen und rhythmischen Kombi-nationen. Das Hauptmotiv wird durch Zweitstimmen, Details und Techniken überlagert (nicht nur im Solopart, sondern auch bei vielen Orchestersoli), und, wie so oft bei Tishchenko, findet zudem eine anhaltende Steigerung der Lautstärke statt.

Der dritte Satz bricht beim mit dem Erklingen des Hauptthemas ab, dessen variierendes Metrum vage an Strawinskys Danse Infernale aus Der Feuervogel erinnert."