Über zeitgenössische Kunstmusik zu schreiben, bedingt hohe musiktheoretische und analytische Kompetenzen. Würde das stimmen, dürfte ich mich hier nicht mit der Musik von Dieter Ammann auseinandersetzen. Doch auf die Frage eines Interviewers, inwiefern «Analysierbarkeit» ein ästhetisches Kriterium sei, antwortete Dieter Ammann:

«Mir fällt ein Konzertbesuch ein, bei dem ich mich über ein uraufgeführtes Stück meinem Sitznachbarn (ein Musiker) gegenüber sehr positiv äusserte. Seine Antwort darauf war, er könne dazu nichts sagen, ohne das Stück analysiert (!) zu haben. Dabei hatte er doch auch zwei Ohren am Kopf! Wenn nicht im Klanglichen, woher rührt dann die Legitimation, musikalische Vorgänge schriftlich zu fixieren, und sie so der Wiederholbarkeit auszusetzen? Ich denke schon, dass durchdachte Materialbehandlung (z. B. Vor- und Rückbezüge, Variantenbildungen, Ableitungen etc.) eine gewisse Komplexität bezüglich Binnenstruktur und Grossform, bewusste Gestaltung des dramaturgischen Verlaufs und ähnliches unabdingbare Merkmale von komponierter Musik sein müssten; vieles davon liesse sich folgerichtig auf analytischem Weg nachweisen. Aber die Analysierbarkeit zum ästhetischen Kriterium zu erheben zielt meiner Meinung nach an der Sache – der Musik – vorbei. Denn Musik ist für mich als Hörer eben das, was ich höre – und dies muss sich in keiner Weise mit strukturellen Gegebenheiten decken.»

Dieter Ammann erhält zunehmend grosse Aufmerksamkeit im Bereich zeitgenössischer Kompositionen. Sein Orchesterstück «Glut» ist auf dem Wege, ein Orchesterstandardwerk des 21. Jahrhunderts zu werden und neuestens feiert auch sein Klavierkonzert «Gran Toccata» mit dem Pianisten Andreas Häfliger grosse Erfolge (Ende 2020 ist sogar eine CD erschienen!). Ich wende mich hier seinem Violinkonzert unbalanced instability zu. Schon der Titel weist auf Zustände hin, die man in etwa in der modernen Physik beschrieben erwartet. Dieter Ammann sagt in seinem Werkkommentar bei Bärenreuter:

«Der Titel des Konzertsatzes unbalanced instability verweist einerseits auf die Art und Weise des Kompositionsvorgangs, andererseits auf die daraus resultierende vielschichtige Gestaltung des Formverlaufs.» Und weiter: «Meine Musik vereint eine grosse Vielfalt verschiedenartiger Texturen. Plakativ formuliert heisst dies, dass im Verlauf eines Stücks zu jedem Zeitpunkt alles passieren kann, dass nur der stete Wandel in all seinen Gestalten, vom fliessenden Übergang bis zur Ruptur, die einzige Konstante ist. Die Musik befindet sich quasi in permanenter Kommunikation, zum einen nach aussen hin, gleichzeitig aber auch nach innen, indem sie sich selber befragt, bisweilen gar in Frage stellt.

Das sind zwei „Hauptthemen“ meines Komponierens: einerseits die (Er)Findung individueller Formen der Zeitgestaltung mittels Klang, ohne aber auf eine Kommunikationsfähigkeit des Klangresultats zu verzichten.»

Den ersten unmittelbaren Höröffner zu diesem Violinkonzert erlebte ich selbst bei der Schweizer Erstaufführung am 7.9.2013 am Lucerne Festival. Carolin Widmann, Widmungsträgerin dieses Konzertes, begann das Konzert mit dessen energetischem Startimpuls, mit einem in der Partitur als Fingernagel-Pizzicato bezeichneten Reissklang, und zack… riss ihr die E-Saite. Sie musste eine neue Saite aufziehen und dann nochmals beginnen. Aber so aufmerksam auf dieses erneut gespielte Fingernagel-Pizzicato habe ich noch nie einen Klang innerlich in mir mitkreiert, in der gespannten Hoffnung, alles gehe gut. Und es ging gut und die Hörerwartung konnte sich dem überlassen, was sich in diesem Konzertsatz (ohne traditionelle Satzstruktur) haptisch und fragil, aber auch überwältigend und oft die Geige allein lassend klanglich ereignet. Ein Geigenkonzert, das zu entdecken, jeder und jedem Hörenden empfohlen sei. 

Eine Live-Aufnahme dieses Konzertes ist hier zu sehen und zu hören.