Nebelhafter Beginn… Geräusche, Atem (in Bassflöte und Akkordeon)

Kaum wahrnehmbare Strukturen und Gestalten.

Tiefer Bassklang der Bläser.

Amorphe Klänge drängen aufsteigend in den Raum.

Dann werden hohe Töne, identifi-zierbar als Geigentöne des Solisten, hörbar, die sich über der amorphen Klangwelt langsam nach unten bewegen.

Die beiden Klangwelten, Orchester und Geige, gehen aufeinander zu, als wollten sie sich in einer Mitte treffen und verschmelzen. Oder gar kreuzen.

Mit der Zeit scheinen sich Ansätze einer Melodie der Geige herausschälen zu wollen.

Aber nichts ist eindeutig.

Im Gegenteil, plötzlich ein wilder Ausbruch des Orchesters,

der diese geheimnisvolle Anfangsentwicklung zerstört. Es gelingt kein Sich-Kreuzen.

Kurze Stille nach dem Aufruhr.

Allgemeines Erschrecken.

Nachzittern der Geige, stockendes Nachfragen in einem unruhigen Geigenrezitativ, das sich steigert.

Tiefe Orchesterschläge, neuartige Blechbläserklangkombinationen, wilde Orchesterfetzen. Die Geige ringt um ihre Präsenz, stockt.

Ein Posaunenton – lang und ernsthaft, bestimmend – , das Orchester schliesst sich an und verklingt langsam, amorphe Klänge wie zu Beginn.

Die Geige tritt wieder anfragend dazu.

Neues Verschmelzen amorpher, aber von tragender Schönheit geprägter Klänge…

Nochmals ein kurzer Ausbruch, ein Hervorzittern der Geige auf einem gleichbleibenden Ton, Splitter eines Geigentons… gleichsam ein Suchen der Geige nach ihrer eigenen Identität und Klangfarbe.

Dann langsames Verklingen.

Wildes aggressives Geigenrezitativ.

Höchste Bewegtheit, ein Sich-Stemmen gegen Verzweiflung, Aufbegehren.

Apokalyptische Stimmung.

Als wollte die Geige sich retten.

Das Orchester, aufgesplittert in Tausend Fetzen und Klänge, übernimmt die wilde Bewegung, verfolgt die Geige und treibt sie vor sich her.

Die Geige steigt in höchste Lagen, ihre wild-virtuosen Tonaufsplitterungen, eine Art gehetztes Gehäcksel aus Verzweiflung. Wilde Läufe.

Breite Klangflächen untermalen den wilden sprachähnlichen Geigenausbruch.

Atemlosigkeit und Hin und Her zwischen Orchester und wilden Geigenfiguren

Dann unerwartet ein Abbruch!

Im ersten Satz löst Furrer eine Melodie aus einer harmonischen Gleitbewegung, der das Schnittprinzip eines Kaleidoskops eingeschrieben ist. Man stelle sich den Blick in ein solches vor und die dort angeordneten Bilder als unterschiedliche, bereits für sich entwickelte Materiallinien, die durch Drehung ineinander geschnitten werden und so vielfältige Kombinationen erzeugen. Fern über dem Orchester schwebend, gleitet die Violinmelodie durch die Akkorde, denen sie entstammt, bis sie eine elegante Eigenständigkeit findet und in die tiefen Register zu sinken beginnt. Dort kreuzt sie sich mit dem hochsteigenden Orchester. Das Kaleidoskop dreht sich nun langsamer; alle Schichten gleiten fließend ineinander.

Im zweiten Satz nimmt die Drehgeschwindigkeit rasant zu und die Musik wird sprunghafter und dichter. Kleinste Melodiepartikel entstehen, werden beschleunigt und ordnen sich ins harmonische Gefüge ein, wo sie mit sprechenden glissando-Figuren angereichert werden, um sich auch hiervon kurz darauf wieder loszulösen. Melodien entstehen und vergehen dabei.