Als Hörer:in eines zeitgenössischen Konzertstücks sind Hinweise der entsprechenden Komponistin, wie sie sich die Zuhörenden ihrer Musik erwartet, sehr hilfreich:

«Ich wünsche mir, dass der Hörer mit der grösstmöglichen Neugier der Musik begegnet. Und die Musik soll diese Neugier dann wachhalten und den Hörer möglichst nah an die Musik bringen, sodass man wirklich im Klang bleibt. Vielleicht komponiere ich deshalb so oft diese Wechselbäder zwischen extrem starkem Ausdruck und diesen Pianissimo-Momenten, in denen die Ohren sich plötzlich fokussieren und mit erneuter Aufmerksamkeit der Musik folgen können. An dem Ineinandergreifen dieser verschiedenen Energiefelder, der Nebeneinanderstellung dieser Zustände zu arbeiten, ist für mich sehr spannend. Musik ist ja ein körperliches Phänomen. Und das Zuhören ist ebenso ein körperliches Erlebnis wie auch das Musizieren.» (Rebecca Saunders, in: Musik-Konzepte 188/189 s. 49-50)

Für ihr Violinkonzert "Still" schrieb Rebecca Saunders eigens Programmnotizen, die sich jetzt auch auf ihrer Homepage finden:

«Still, wie im Unveränderlichen, im Fortlaufenden, mit einer erschöpfenden Beharrlichkeit, immer, im Wesentlichen, das Gleiche.

Fragmente, jedes Mal leicht variiert, schaffen allmählich ein einziges Bild. Abdrücke, die sich wiederholen und in Zeit und Raum projiziert werden. Wie ein riesiges Mobile, das aus vielen Perspektiven betrachtet wird und in sich selbst unangetastet bleibt. Und das Licht verändert sich, der Fokus und die Position, von der aus es wahrgenommen wird, ändert sich ebenso wie die Nähe und die Entfernung zum Objekt - eine manifeste komplexe Protraktion des einen Einzigen.

Still, wie in Stasis, erforscht zwei stark gegensätzliche Zustände, die sich in einem fragilen Zustand des Gleichgewichts befinden.

Still bezieht sich auf die Rahmung von Klang mit Stille, von imaginierter "Stille" - wobei Stille ein endloses Potential ist, das darauf wartet, enthüllt und hörbar gemacht zu werden. Der Akt des Komponierens besteht darin, zu enthüllen, sichtbar zu machen. Das sanfte Ziehen am zerbrechlichen Faden des Klangs, das Herausziehen aus den Tiefen der imaginierten Stille; oder alternativ der Ausbruch des Klangs aus dem Stillstand der relativen Stille.

Still ist auch der Titel einer Kurzgeschichte von Beckett, die folgendermassen endet:

„As if even in the dark eyes closed not enough and perhaps even more than ever necessary against that no such thing the further shelter of the hand...

Leave it so all quite still or try listening to the sounds all quite still head in hand listening for a sound.“

Samuel Beckett, Still, Calder Publications 1974.

("Als ob selbst in der Dunkelheit geschlossene Augen nicht genug und vielleicht mehr denn je notwendig wären gegen das, was nicht ist, der weitere Schutz der Hand...

Lass es so ganz still sein oder versuch, den Geräuschen zu lauschen, ganz still, den Kopf in der Hand, lauschend auf einen Klang.")

Becketts Still skizziert eine einzige Situation: Den Kopf der untergehenden Sonne zugewandt, sieht der unbekannte Protagonist zu, wie die Nacht hereinbricht, wie die Dunkelheit zunimmt; dann legt er den Kopf langsam und vorsichtig in die Hände und wartet, während sich die Dunkelheit entfaltet, auf einen Klang. Wie in einer Ewigkeit, eine zeitlose Melancholie, knapp und brutal ehrlich und doch durchdrungen von einer Menschlichkeit, einer Sanftheit. Eine Stasis; der menschliche Körper wartet, zittert.»   (Rebecca Saunders, übersetzt mit Hilfe von www.DeepL.com)

Schliesslich hilft für das Eintauchen (Ein-hören) in dieses Konzert auch, was die Widmungsträgerin und Solistin der Uraufführung zu diesem Konzert, das alle Klangmöglichkeiten einer Geige ausnutzt, in einem Radio-Interview gesagt hat:

«Der Titel dieses Konzerts hat eine etwas spezielle Geschichte. Jetzt heisst das Konzert «Still», bis vor wenigen Wochen vor der Uraufführung hiess es noch «Rage» (Wut, Zorn), was so ziemlich das Gegenteil ist von «Still». Der erste Teil des Konzerts ist das, was Rebecca Saunders «The Rage» nennt, wo die Geige immer wieder aus dem Nichts kommt und sich in Crescendos zum Fortissimo steigert. So geht es sehr wild und verrückt durch den ganzen ersten Teil weiter, darauf folgt ein grosses Tutti, wo alle Instrumente mit einbezogen sind, wo ich die Geige neu stimmen kann, denn zu Beginn des Konzerts musste ich eine Saite um einen Viertelton tiefer stimmen. Der zweite Teil ist komplett das Gegenteil von dem, was man zuvor gehört hat, es ist komplette Ruhe, Stille, und es endet und entschwindet ins Nichts.

Was möglicherweise Rebecca an meinem Geigenspiel interessierte, ist, dass ich bereit und willig war, vom typischen Violin-Sound wegzugehen. Im zweiten Teil nähern wir uns diesem wieder an,  näher hin zu ihm, zu Halbnoten, zum gewohnten hohen Stereo-Qualitäts-Klang, aber im ersten Teil ist vieles «sull’ ponticello», was eine Vielfalt von Obertönen kreiert. Oft klingt die Geige nicht mehr, wie wir sie zu hören gewohnt sind. 

Ist das nicht auch bei der Instrumentierung interessant, dass die Instrumente so kombiniert werden können, dass sie nicht mehr so klingen wie sonst. Dann kann es spannend werden.

Auch liebe ich mein Instrument, die Violine, weil sie so viele Möglichkeiten hat, die man ausschöpfen kann. Wenn man versuchen will, wirklich einen für einen speziellen Flavour spezifischen Klang zu kreieren, dann sind die Möglichkeiten unbegrenzt.» (Carolin Widmann, aus einem Radiointerview mit Carolin Widmann vor der Direktübertragung des Konzerts im Barbican-Center in London, übersetzt TB)

Hier zu hören, dazu die folgende Hörhilfe: