Alles fängt im Dunkeln an. Liegende, sich sanft bewegende tiefe Klänge zweier Marimbas bilden den Untergrund, dazu zieht die Sologeige eine zarte Linie, gemischt aus Flageoletten, Obertonklängen und den leeren Saiten der Geige. Quinten, der Abstand der leeren Saiten auf der Geige, eröffnen den Raum, aus dem alles entsteht. Harfen zupfen, Akkorde verschieben sich, ihre sonore Bewegung lässt einen feinen Klangraum entstehen und anschwellen, der dann unvermutet auf der leeren G-Saite der Sologeige gleichsam ausblendet. In einer Art Kadenz, sozusagen in einem musikalische Zoomen, stellt die Geige sich und ihren Quintenklangraum vor, als würde sie sich nochmals auf das, was geschehen wird, einstimmen. Sie übt ihre Läufe und Möglichkeiten, gleichsam verträumt improvisierend. Leise Paukenschläge und Flöteneinwürfe begleiten. Dann folgen auffällige Schleifer über die hohen Saiten und beenden die Kadenz. Die Geige drängt vorwärts. Die Bewegung wird schneller und gipfelt in einem Moto perpetuo des ganzen Orchesters, das von Einwürfen von Flöten, Harfen, Xylophon und Bläsern angetrieben wird. Immer heftigere Orchesterschläge treiben die Geige vor sich hin. Dann ein Moment der Ruhe, es folgt eine weitere Kadenz, konturierter als zuvor sich vom zarten zum energischen Spiel steigernd. Das Orchester tritt wild dazu. Ein anhaltender Blechbläserakkord und wilde Läufe in den Streichern leiten den lärmenden Höhepunkt des Satzes ein, ein Traum wird zum Albtraum, das Orchester treibt die Solistin in wilde Verzweiflung, bis sie ermattet abstürzt. 

Der langsame zweite Satz setzt mit einer wieder beruhigten langen Linie der Violine ein, begleitet zuerst von regelmässig zupfenden Harfen und leisem Schlagzeug, dann von sanften Klängen des Orchesters. Die Streicher schwirren sanft. Die warme Konsonanz, die hier zu hören ist, erinnert zusammen mit ihrer hell glitzernden Oberfläche (die durch Gongs nach unten erweitert wird) an eine Klangwelt, die wir etwas oberflächlich mit Asien verbinden. Aber es ist keine Klischee-Ruhe, die Klänge entwickeln sich in vielfältigem Suchen vorwärts im Raum, dahin und dorthin, manchmal schon fast etwas nervös. Plötzlich schneidende Blechbläserakkorde, die Geige wacht verwirrt auf, und erst langsam beruhigt sich die Stimmung wieder. Wie im ersten Satz tauchen wieder lange Blechbläserakkorde auf, die aber jetzt Geige, Orchester und uns Zuhörende langsam wieder zurückführen in tiefe Ruhe. 

Die vier leeren Saiten und die Quinten zwischen ihnen bildeten den Ausgangspunkt für die ersten drei Sätze. Das vierte «Movement» gerät anders in Bewegung. Es beginnt in ganz hoher Lage, umspielt einen Ton, von dem aus dann das Spektrum der Klänge nach unten erweitert wird. Schrille Geige, Einwürfe von Flöten und hohen Trompeten, alle Klänge in höchster unangenehm fiebriger Hochlage, hitziges Träumen, manische Wiederholungen, man wird kaum wach, nur diese unangenehme psychisch-akustische Stimmung bleibt, will nicht aufhören. Dissonante Virtuosität in der Geige und alptraumhafte Orchesterbewegungen überlagern sich, man ist als Hörer von der Dichte all dieses Geschehens überfordert, bedrängt, gefangen: Ereignisdichte unserer Zeit, Hektik, Stress……. Dann aber eine unerwartete Beruhigung, ein Zurückgehen in die Klangräume der Stille, wohltuende Quinten, zurück zum Anfang des Konzertes, zu den feinen Linien der Violine des Anfangs, Aufatmen und Schluss in Ruhe, auch wenn eine gewisse Beunruhigung gerade nach diesem Schlusssatz bleibt. Aber einer der vielen Kreise des Kosmos ist wieder abgeschlossen.