Es gibt Musikstücke, die einen unmittelbar anspringen können. So geschah es mir mit dem Violinkonzert (2015) von Andrew Waggoner. Ob es das Wiedererkennen der Quinten-Klangwelt war, die für das Geigenspiel grundlegend ist und auf dem alles, was die Geige hervorbringt, aufbaut. Ob es die symbolische Tiefe der Quintenwelt war, die einer Kunst des Geigenspiels ja immer innewohnt und die in diesem Violinkonzert zum Thema wird?

Andrew Waggoner, 1960 in New Orleans geborener amerikanischer Komponist und Geiger, beschreibt sein Violinkonzert, das auf Anregung des englischen Dirigenten David Curtis entstanden ist, selbst folgendermassen:

«Nach einem Eröffnungssatz, in dem alles in irgendeiner Weise eine akustische Spur der offenen A- und E-Saiten der Solovioline ist, und einem zweiten Satz, der seinerseits aus dem offenen D und A entsteht und in dem dieses Summen der Quintenresonanz zu einem kaleidoskopischen, zuweilen aus den Angeln gehobenen Perpetuum mobile wird, ist der dritte Satz eine Elegie, die durch eine Reihe von freien Variationen wandert, bis sie in einer Katharsis explodiert, die sowohl quälend als auch ekstatisch ist. Nach dieser Offenbarung lösen sich Violine und Orchester voneinander, wobei sich das Orchester in gedämpfte Echos zurückzieht, während die Violine weiter nach außen, nach oben und tiefer in ihren eigenen qualvollen Entdeckungsprozess vordringt. Es ist, als ob zu viele Geister durch die Gewalt des Höhepunkts gestört wurden und das Orchester sie zur Ruhe bringen will, während die Geige entschlossen ist, sie zum Sprechen zu bringen, um für etwas zu antworten, das lange vernachlässigt und verleugnet wurde.» (Andrew Waggoner)

Was mich bei Andrew Waggoner zusätzlich fasziniert, ist seine Reflexion über Musik und seine Aussagen über das, was Musik existentiell eröffnen und bewirken kann:

«Sehen Sie, ich möchte in der Musik ergriffen, erschreckt, in eindringlicher Schönheit gebadet, zerstückelt und wiedergeboren werden; ich möchte gewaltsam in ihre politischen, sozialen und sinnlichen Dimensionen eintauchen; ich möchte, dass meine Beziehungen zur Erinnerung, zum Vergehen der Zeit und zu meiner eigenen Sterblichkeit offengelegt werden; ich möchte in der Gegenwart des anderen sein. Das ist für mich echte Präsenz. Das ist mein Ruf von jenseits des Styx.

Unsere Vollendung als menschliche Wesen, unser Zugang zu der Erweiterung der Seele, die die Musik ermöglicht, verlangt diese Begegnung mit ihrer Andersartigkeit. Dies gilt unabhängig davon, ob wir Zweifler, Atheisten oder unerschütterlich in unserem Glauben sind. Die Erfahrung muss sich nicht in die Obertonreihe und in die Sphärenmusik ausdehnen, sondern einfach die unsichtbaren, aber wesentlichen Dimensionen des Hier und Jetzt beleuchten.» (Andrew Waggoner)

Und über den Zugang zu seiner Musik meinte Andrew Waggoner:

"Ich denke, die beste Art und Weise, sich mir und meiner Musik zu nähern, ist, wenn man von vornherein weiß, dass die beiden wichtigsten Werte für mich in jedem musikalischen Austausch Fremdheit und Schönheit sind.
Ich sage "Fremdheit", weil die fesselndsten, dauerhaftesten Begegnungen, die wir mit kreativer Arbeit haben, durch eine Ebene der Verwirrung oder des Numinosen gekennzeichnet sind, durch etwas, das uns sofort als "anders" erscheint, dass uns aber hoffentlich das Werk selbst die Werkzeuge gibt, um diese Andersheit im Laufe der Erfahrung auszuloten.

"Schönheit" ist vielleicht ein wenig selbstverständlicher, aber sie kann sich natürlich auf unzählige Arten manifestieren, einschließlich der Schönheit der Form, der Gestalt oder des dramatischen Bogens. Ein Großteil der Musik, die ich am meisten liebe (J.S. Bach, Beethoven, Strawinsky, Duke Ellington, Miles Davis, Harbison (wirklich!), Elliott Carter, Pierre Boulez), berührt mich auf der Ebene der großen Form ebenso wie auf der Ebene der oberflächlichen Sinnlichkeit.

Dennoch ist Sinnlichkeit für mich sehr wichtig, und wenn ich das Gefühl habe, dass ich eine Einheit von Form und Oberflächenschönheit gefunden habe, die den Hörer dazu bringt, lange genug bei einem Stück zu bleiben, um herauszufinden, woher seine Fremdartigkeit kommt und was sie bedeutet, dann habe ich das Gefühl, den Jackpot geknackt zu haben. Das ist natürlich nicht immer der Fall." (Andrew Waggoner)

Ohne Zugang zur Partitur zu haben, versuchte ich mein persönliches Hörerlebnis in einen Hörbegleiter umzusetzen (Siehe unten!). Etwas von der unmittelbaren Faszination dieses Violinkonzertes, das mich zu einer tieferen Beschäftigung verführt hat, sollte durchscheinen. Jedes intensive Zuhören hat zu tun mit der unmittelbaren Erfahrung des «Hier und Jetzt» im momentanen persönlichen Kontext des eigenen Lebens.

Hier zu hören:

Satz 1: Moderate. Broad. Anxious

Satz 2: Faster. DoggedSatz

3: Slower (Solitary; Remembering)

Hörbegleiter: