Dynamisch, einprägsam und faszinierend schon der Anfang: Das dreiteilig strukturiere Ritornellthema startet in den ersten 5 Takten diatonisch mit dreimaligem, prägnantem Hin und Her von Ausruf und Antwort. Takte 6 und 7 reagieren darauf mit einer chromatischen Aufwärts-Passage, worauf eine zweitaktige rhythmische Wendung das Ritornell beschliesst.

Sofort setzt die Sologeige mit einer eigenen epischen Weiterführung des Anfangsschwungs ein, vom Orchester rhythmisch begleitet. Immer wieder lösen sich Ritornell-Motive mit freien, weniger strukturierten Passagen der Solostimme ab. Die Erinnerung an die chromatische Aufwärtsbewegung im Orchester führt zwischenzeitlich zum Ritornell zurück, wobei die Geige gleich wieder frei die Führung übernimmt.

Nach kurzem Zwischenhalt, leisem Schöpfen neuer Kräfte, markiert das Orchester mit der vollständigen Wiederholung seines d-moll-Ritornells erneut Präsenz. Ein Zwischenspiel der Sologeige erfindet neue Wendungen und kreiert weiterführende Musik.

Doch dann greift das Orchester «da capo» zum Anfang zurück und wiederholt Ritornell und Solospiel der Geige nochmals von Anfang an bis zum erschöpften Einhalt kurz vor dem Schluss. Die Sologeige improvisiert noch eine kurze Kadenz, bevor das Orchester-Ritornell das letzte Wort behält.

Es folgt eine Pastorale in B-Dur, wie sie einer Oper Haendels entstammen könnte. Doch Barockmusik macht keine individuellen Autoren-Ansprüche. Der Tanzcharakter (hier ein Siciliano-Rhythmus) bestimmt, was die Hörenden hören dürfen. In zwei Abschnitten (je nach Aufführung auch wiederholt) präsentieren Orchester und Sologeige (mit ihren Verzierungen) ein meditatives Andante.