Eine Besonderheit fällt beim Hören gleich zu Beginn auf: Das normal dem vollen Orchester vorbehaltene Eingangs-Ritornello wird von der Sologeige sogleich mitgestaltet. In den Bässen setzt zweimal ein absteigendes Unisono-Thema mit rhythmisch markanter Entschiedenheit ein. Dem setzt die Sologeige sofort zweimal eine entschiedene Abwärtsfigur entgegen, bevor sie mit einer einfachen rhythmisierten Melodie in Doppelgriffen einen Abschluss des Ritornello vorschlägt. Doch die Bässe insistieren gegenüber dem vorzeitigen Geigensolo und spielen ihr rhythmisches Unisonothema nochmals. «Konzertierend», also spielend streitend, finden sie einen gemeinsamen Abschluss des Eröffnungs-Ritornellos.

Erst jetzt sollte eigentlich das Konzertieren der Sologeige beginnen, was dann auch sofort geschieht. Dieser und die folgenden Soloabschnitte der Geige präsentieren ganz verschiedene Varianten von sich abwechselnden Solo-Figurationen, die sich mit dem als Ritornello immer wieder auftauchenden Unisonothema ablösen.

Ob man als Hörhilfe in diese Partitur auch Bilder hineinprojizieren darf? Wenn es eine Hilfe zum Hören ist, warum nicht? Vivaldi liebte es, nicht nur in den Vier Jahreszeiten mit Klängen bildliche Assoziationen zu wecken. Hören Sie hier auch einen wilden Ritt, Jagdhörner oder gar Kanonensalven und Pferdegetrampel? Wie auch immer, in die Moderne übersetzt könnte man sagen: Es ist die Freude an Tempo, Mobilität und Freiheit, die uns entgegenklingt.

Und auf diesen schwungvollen Ritt durch die Zeit lässt Vivaldi einen seiner schönsten langsamen Sätze folgen. Schon die einleitenden Pizzicati der Streicher lassen uns etwas Besonderes erahnen. In Ruhe öffnet eine magisch schöne Melodie der Sologeige mit ihren Verzierungen den Hörraum ins Weite und Transzendierende. Einfach hörend mitgehen, hier braucht es keine Bilder mehr! Zum Schluss lassen uns die letzten Pizzicatoklänge der Streicher etwas Zeit, um aus dem Staunen wieder runterzukommen.

Das Konzert beginnt in der dunklen Tonart d-Moll. Repetitive Floskeln reihen sich aneinander, erzählt wird eher Dunkles. Dann der Einsatz der Geige, ebenfalls mit sich wiederholenden Figuren bringt sie ruhig, nicht blendend dominierend, sondern eher diskret ihre Stimme ein. Als würde sie sich zurückziehen, überlässt sie dann die Musik wieder dem Ripieno des Orchesters. Die Geige bleibt bei ihren schattigen Klangfiguren, wechselt sich ab mit dem Spiel des Orchesters und eilt einem eher resignierenden Schluss des Orchesters entgegen.

Vivaldis Mittelsätze führen oft ganz kurz in eine neue andere Welt, als wollten sie uns aus dem Alltag entführen. Auch in diesem Konzert beginnt die Geige eine Melodie zu singen, immer  auf der etwas melancholisch klingenden hohen Lage der A-Saite. Sinnierend und etwas traurig spielt die Geige ihren entrückten Gesang. 

Das Konzert beginnt mit einem beharrlichen, marschähnlich rhythmischen Motiv im Orchester, von Geigeneinwürfen unterbrochen. Von Es-Dur wechselt die Harmonie kurz nach g-moll, was dem Thema eine charakteristische, ernsthafte Note vermittelt. Schliesslich übernimmt die Geige die Führung, selbstbewusst und mit einer Melodie, die sie genüsslich weiterführt, bis dass das rhythmische Motiv des Orchester-Tuttis sich zuerst in c-moll und dann in g-moll wieder einmischt. Dann aber legt die Geige los, virtuose Bariolage-Passagen zeigen, wer dominiert, und was der Geiger kann, dann folgt wieder in  Ritornello-Form das Ripieno-Tutti, und nochmals zeigt die Geige im nächsten Soloteil, was Doppelgriffe können, und vermitteln ernsthafte, gereifte  Lebensfreude. Kurzes Schlusstutti, als zöge sich das Orchester zurück.

Spannung im Orchester wird aufgebaut, die Bässe drängen sich vor, mit langsamen Aufwärtspassagen übernimmt dann die Violine die Melodie, friedlich und melodiös, als wolle sie von Liebe und schönen Gefühlen erzählen? Man folge ihr einfach, sie nimmt einen mit, das Orchester begleitet mit diskretem Akkordspiel. Am Schluss werfen sich die Bässe nochmals gewichtig ein… als wollten sie Einhalt gebieten.

Wie ein wilder Sturm rast ein Streichertutti auf die Hörenden zu, um sofort einzuhalten: Die Seufzermotive eines Largo-Einschubs lösen sofort andere Emotionen aus. Nochmals der Sturm, erst danach ein fast tänzerisches Andantino-Ausklingen dieses Gefühlskontrastes, von der Dominante zur Tonika führend. Der e-moll-Sturm aber ist weiter präsent, kommt wieder und schliesst das erste Ritornello-Tutti ab. Der Solist meldet sich mit einer schmerzvollen Kantilene, überdeckt dann seine Emotionen hinter virtuoser Geigenbrillanz: grosse Sprünge, Sechzehntelfiguren, Springbögen und rhythmische Unruhe. Nach einem brillant-wilden Lauf der Geige fällt das stürmische Tutti wieder ein. Doch der Solist steigert sich weiter in fast bizarre Spielereien, ohne eine latente Verzweiflung verbergen zu können. Wieder das stürmische Ritornell-Tutti, das aber nach kurzem Stocken zu erlahmen droht. Mit einem wilden Lauf tritt die Geige wieder in den Vordergrund und beherrscht mit ihrer waghalsigen, virtuosen, aber auch gesanglich abwechslungs-reichen Rhetorik die Szene, bis zum erwarteten und ohne Überraschung schliessenden Tutti.

Erstaunlicher Beginn: Vivaldi schreibt lange geheimnisvolle Streicherakkorde vor, die harmonisch ungewohnte Gänge gehen. Ein Bassrhythmus liegt allem zugrunde, je nach Interpretation fast eine Art Toten-Konduktus. Es folgen Seufzermotive, das Tutti zieht sich zurück und überlässt der Geige den Klagegesang. Es folgt, was Hörende bei Vivaldi immer wieder in Bann zieht: eine Solomelodie über verschwindend leiser Begleitung, inniger als Operngesang, nur die Geige kann so klagen und gleichzeitig zum Weinen schön trösten. Einfach innerlich Mitsingen, und sich der Geige überlassen. Das Orchester beschliesst die Szene, in Ruhe verklingend.

Ein typisches Vivaldisches Ritornell-Thema reisst uns sofort mit. Es besteht aus einem anpackenden, schwungvollen Kurzmotiv, dessen leise Wiederholung und entschiedene Fortführung zu einer überraschenden chromatischen Passage führen, die dann zum ersten Violinsolo überleitet. Bereits hier konnte Pisendel seine Schnelligkeit bei Sechzehntelläufen, seine weiten Bogensprünge und Doppelgrifftechnik demonstrieren. Dann tritt wieder das Ritornell-Thema dazwischen, bis die Geige im zweiten Solo mit schnellsten Triolen wieder loslegt und erst bei der Überleitung zum dritten Ritornell (in E-Dur dieses Mal) eine ruhige chromatische Übergangsphrase spielt. Auf liegender Streicherbegleitung setzt die Geige zum dritten Solo an, hier jetzt mit einer lyrisch gesanglichen Adagio-Phrase. Dann folgt nochmals das Ritornell-Thema und führt lebensfreudig zum Schluss.

Der Mittelsatz dieses G-Dur-Konzertes ist in zwei Versionen überliefert. Zum einen ein Adagio cantabile, eine Art Sonatenmittelsatz mit Wiederholungen und blosser Generalbassbegleitung. Zum andern ein bezauberndes Adagio (RV 314a) mit Pizzicato-Begleitung der Streicher, über der eine dieser wunderschönen lyrischen Arienmelodien Vivaldis aufblüht und mit ihren Verzierungen in Schönheit fast erstirbt.

RV 314 hier zu hören!
RV 314a hier zu hören!

Sofort erheischt gleich der Beginn in seiner rhythmisch stockenden und doppelten Forte-piano-Gestalt Aufmerksamkeit. Zudem wechselt g-moll gleich im Kopfthema mit B-Dur. Erst dann breitet sich eine chromatisch düstere und von Synkopen dominierte Stimmung aus, die kurz darauf von einer bordun-ähnlichen Bassgestalt von der Tiefe her untermalt wird. Darüber klagen bewegte Figuren, bis dann ein heftiges Generalbass-Solo voranmarschiert und das Ripieno-Orchester mit sich zieht. Fliessend geht das Tutti-Ritornello dann in das erste Solo der Geige über.

Auf rhythmisch regelmässigen Achteln verströmt die Geige ihre durchwegs gesanglichen und gleichzeitig virtuosen Figuren, bis Restmotive des anfänglichen Ritornells ihr Solospiel unterbrechen.

Frei und schon fast wie eine Durchführung reihen sich die Ritornellmotive des Anfangs aneinander, und wieder fast unbemerkt, die Ritornell-Struktur kaschierend, setzt die Sologeige mit ihren Achtel-Figuren und triolischen Läufen ein und führt uns durch die verschiedensten Tonarten. Einsame langgezogene hohe Geigentöne bringen etwas Ruhe, einsam setzen darunter kurz die zweiten Geigen mit einer ab- und aufwärts schreitenden Begleitung der Solostimme ein, bis sich das von Synkopen geprägte Ritornell-Thema energisch wieder einmischt.

Sofort wird es von melodiösen Bögen und rhythmisch fantasievollen Figurationen der Sologeige abgelöst. Nochmals ein düsterer Ritornello-ähnlicher Zwischenruf des Orchesters. Tänzerisch stürmt die Sologeige danach auf eine Art virtuose Solokadenz zu. Weiterhin auf der düsteren Ritornello-Stimmung beharrend setzt das Orchester nochmals seine Akzente und führt den formal ziemlich freien Satz zu einem entschiedenen Ende.

Die zweiten Geigen spielen einsam und monochrom ein schreitendes sofort eingängiges Generalbassthema, das dann als Begleitung für ein kantables Geigensolo zu dienen hat. Man hört sowohl der Begleitung weiterhin zu, lässt sich aber auch vom Geigensolo verzaubern und geht eine kurze einsame Reise zu zweit bis hin zu einem friedlichen Abschluss mit. Ein Vivaldi-Mittelsatz zum Nicht-Vergessen!