Wie in einem kurzen Vorspann präsentiert das Orchester seine neuen Klangmöglichkeiten (mit Hörnern und Oboen) und erprobt leise Melodieelemente. Dann aber legen die Streicher, getragen vom feierlichen Orchesterklang, mit ihrem Allegro-maestoso-Thema los. Und sogleich nimmt das Orchester genügend Raum ein, um seine Melodien festlich weit auszubreiten, von pochenden Hörnerrufen angetrieben.

Ein feineres, zweites melodiöses und weitausgreifendes Thema mischt sich dazwischen. Feierlich wird der Auftritt der Geige vorbereitet.

Dann übernimmt die Sologeige das rhythmisch akzentuierte Maestoso-Thema. Beschwingt und frei spielt sie mit den vorgegebenen Melodieelementen. Der Maestoso-Prunk wird dadurch etwas relativiert, alles wird etwas bescheidener, aber auch gesanglicher. Eine kurze Besinnlichkeit führt zum zweiten Thema in der Geige, bis diese sich wieder in geistreiche Spielchen verliebt. Das begleitende Orchester bleibt aktiv und verschränkt sich mit der dominierenden Geige, aber es kommt, anders als in den Barockkonzerten, immer mehr zu einem dialogischen Austausch zwischen Geige und Orchester.

Ein Zwischenritornell des Orchesters unterbindet kurz das Spiel der Geige, danach darf die Geige wieder brillieren und ihren Belcanto in grosser Freiheit aussingen. Die Geige wird zu einem sich selbstdarstellenden, vielfältigen Stimmungen ausgesetzten Individuum innerhalb seiner Welt des Orchesters, ein humanistisches Ideal zeichnet sich ab. Und das Orchester, Streicher und prominent die Hörner, bestätigen dieses Sich-frei-Singen der Geige variantenreich.

Die Rekapitulation des Maestoso-Themas in A-Dur übernimmt die Sologeige selbstbewusst gleich selbst. Das Nebenthema wird fallen gelassen. Dagegen öffnet das Orchester den Raum für eine ausgiebige Kadenz, die spontan an Ort improvisiert werden soll, motiviert von den neuen technischen Möglichkeiten des Geigenspiels. Kurzer Abschluss des Orchesters.

Das Orchester setzt zweimal zu einer bezaubernden, nach oben strebenden Melodie an. Doch dann überlässt das Orchester diese Melodie der Sologeige, die diese verziert und in die Weite wachsen lässt.

Über leisen Streicherklängen setzt die Geige sphärisch und besinnlich neu an und erklimmt bezaubernde Höhen, um dann wieder zurückzufinden und ihren ersten Soloteil still und zärtlich zu beenden. Das Orchester unterbricht  mit einem schlichten Zwischenspiel. Mit feinen Trillern setzt das Solo wieder ein und singt neue Melodien und bekräftigt ihr Singen mit klangvollem Doppelgriffspiel.

Mit einem nochmaligen Zwischenspiel des Orchesters öffnet sich der Raum für eine sphärische Kadenz (bemerkenswert in der Aufnahme von Roberto Noferini die von ihm selbst improvisierte Kadenz!). Stiller Abschluss. Es folge das Rondeau...