Die orchestrale Exposition des damals üblich besetzten Orchesters (Streicher, 2 Oboen und 2 Hörner ad libitum) bringt in freier Abfolge ein Thema nach dem andern, eines galanter und schöner als das andere. Zuerst weckt ein sofort synkopisch startendes Thema die volle Aufmerksamkeit. Dessen Nachspiel scheint gleichsam auf uns Hörende zuzukommen, bis es mit einem Tutti-Anlauf zur Wiederholung des synkopischen Themas zurückführt. Dann wieder volles Mannheimer-Crescendo im Tutti, es folgt ein melodiös singendes, fragend sanftes Thema, das schroff mit drei thematisch auffallenden  heftigen Schlussakkorden beendet wird. Es setzt ein neues bewegtes Zwischenspiel ein und führt in melancholischere Gefühlsbereiche, die aber schnellstens wieder weggewischt werden.

Dann – nach kurzem Einhalt - überrascht uns ein vor sich hin tändelndes weiteres Thema, bis diese schon gehörten drei auffallenden Akkorde dieser reichen Orchesterexposition ein Ende setzen.

Auftritt des Solisten: Mit einem langgezogenen A tritt endlich die Geige aus einem imaginären Hintergrund nach vorn ins Orchesterspiel und bringt einen für das Orchester neuen thematischen Gedanken. In selbstbewusstem Auf und Ab bekräftigt die Geige dieses eigene Thema und führt es gleichzeitig so weiter, als ob ihr die vom Orchester vorgelegten Themen nicht genügten. Die Geige zeigt  Mut zu eigenem Tun und macht Gebrauch vom eigenen technischem Können. Erst dann übernimmt die Geige das zweite fragend-sanfte Thema, steigert sich danach in höchste eigene virtuose Höhen. Nach kurzem Tutti erinnert die Geige sich dann auch an das tändelnd-tänzerische Thema der Orchestereinleitung und überführt auch dieses in virtuose Geigenfigurationen und Läufe, die etwa nach einer immer weiter aufwärtseilenden Tonleiter bis zum höchsten e abrupt zum tiefen h auf der G-Saite abstürzen, um schliesslich vom Tutti des Orchesters aufgefangen zu werden. Das Orchester übernimmt das tändelnde Thema und führt es in wilden Läufen weiter, bis die Geige auf langgezogenem e neu einsetzt. Darunter lässt sich ein  schon mal eingeführtes Orchestermotiv hören, aber dann ist für die Geige kein Halten mehr, sie zeigt, was sie kann, und geht mutig allen voran, bis sie nach freier Kadenz auf hohem h kurz einhält . Doch sogleich stürzt die Geige wieder mit forschem rhythmischen Motiv voran. Ab und zu zwischen geigerischem Können tauchen Erinnerungen an die vorgegeben Themen auf. In langen Anläufen aller Arten bereitet uns die Geige für ein offensichtlich sehr wichtiges Tutti vor. Und wirklich: Voller Einsatz des Orchesters: ein von den Bässen gespieltes, an das Hauptthema erinnerndes Motiv und eine uns entgegenschreitende Bewegung führen als versteckte Reprise gleich zum sanften zweiten Thema des Orchesters. Wieder schliesst dieses fein ausgewogene Thema  mit auffallend heftigen, dreifachen Schlussakkorden.

Erneut übernimmt die Sologeige die Führung und bringt wieder ihr eigenes erstes selbstbewusstes Solo-Thema. Doch dann, als ob sie sich dem Orchester neu einordnen möchte, mündet sie formal getreu ins sanfte zweite Thema ein und führt es in technische Eskapaden der gesteigerten Art. Pizzikati des Orchesters begleiten zeitweise wohlgesinnt. Zwischendurch erinnert sich die Geige auch wieder an das tändelnde Tänzchen.

Aber nochmals brilliert die Sologeige und nimmt sich für das Ausspielen ihres Könnens ausgiebig Raum und Zeit. Mit den drei bekannten heftigen Schlussakorden übernimmt dann aber das Orchester das Geschehen und führt die Musik zu einem eigenen ausgiebigen orchestralen Moderato-Abschluss.

Nach dem brillanten ersten Satz folgt ein gefühlvolles Largo. Saint-Georges folgt damit der neuen, von den Italienern eingeführten dreisätzigen Konzertform, die nicht einfach höfische Tänze (wie in der französischen Suite) aneinanderreiht, sondern die Gefühlswelt des aufgeklärten Bürger-Subjekts ansprechen will. In der Subdominante von A-Dur beginnt mit Auftakt eine berührende gesangliche D-Dur-Melodie des Streichorchesters in regelmässig schreitendem Dreiertakt. Sie will leicht melancholisch samt zeitweiser Molltrübung direkt das Gefühl der Hörenden anrühren und so den Einsatz der Sologeige bestens vorbereiten. Auch hier übernimmt die Geige nicht einfach das schöne Gesangsthema, sondern beginnt mit zwei langgezogen Tönen in  A und einem optimistischen Aufstieg bis zum hohen D und senkt sich dann  langsam über dem begleitenden Dreierrhythmus des Orchesters zum Ende der Melodiephrase hinunter. Doch gleich setzt sie wieder ihren traumhaft schönen Gesang fort, wie er nur für ein Geigensolo zu singen bestimmt scheint und in Sphären führt, welche die Geige in der damaligen Zeit in Frankreich zum idealen modernen Soloinstrument machte. Man folgt aufgeklärt und sieht Licht im Dunkeln des Daseins. Ein besinnliches Tutti unterbricht nur kurz das Singen der Geige. Der animierende Dreierrhythmus des Orchesters lädt die Geige sogleich wieder dazu ein, ihr optimistisch aufsteigendes Anfangsmotiv, allerdings jetzt etwas tiefer in e, zu wiederholen und die Melodie nochmals durch die schönsten Regionen des Geigenklangs zu führen. Und endlich übernimmt dann die Geige, neu ansetzend, auch das Anfangsthema des Orchesters und offenbart in schönster Geigenlage, was in dieser Melodie an motivischem Reichtum, Bewegtheit und Schönheit enthalten ist. Langsam führt sie diese Melodie zu einem friedlichen Ende, nicht ohne überzeugend empirisch aufzuzeigen, welche Höhe des Klangbereichs einer Geige erreichbar ist. Dann folgt die erwartete Kadenz und ein feiner Ausklang des Orchesters.