Die Orchesterexposition schleicht sich langsam aus dem Dunkeln hervor, Bläsersoli stimmen mehrmals in A-Dur ein aufsteigendes rhythmisches Motiv an und führen zum ersten heftigen Ausbruch. Das Motiv entpuppt sich als Hauptthema, meldet sich wieder, diesmal in den Celli, von den Bläsern beantwortet. So führt das volle Orchester hinüber zum Nebenthema, einem wiegenden dolce-Thema  mit einem akzentuierten Schlenker am Schluss, das jetzt grundoptimistisch die Führung übernimmt, nur kurz eingetrübt in einer besinnlichen Moll-Variante.

Die Vorgabe des Orchesters ist damit gemacht, jetzt übernehmen die Solisten in Unisono-Oktaven das aufsteigende A-Dur-Hauptthema. Friedlich, gemeinsam und einander mit glitzernden Geigenläufen ablösend beleuchten sie dieses Thema in lichtem Glanz. Und immer wieder scheinen sich die Geigen in Spielereien aller Art und hohen Trillern zu verlieren. So führen sie klassisch formal korrekt zum schlenkernden Nebenthema, das sie ebenso zweisam aussingen und umspielen wie das erste Motivthema. Mit Schwung führen die Geigen zu einem nächsten Orchesterzwischenspiel, das unmerklich in die Durchführung führt und ein fast etwas wehmütiges drittes Thema auftauchen lässt, die Geigen folgen besinnlich und in Moll.

Dann folgt wieder das aufsteigende Motiv schwankend zwischen Dur und Moll und mit virtuos wilden Läufen. Unmerklich führt es aus der Durchführung hinaus, bis die Geigen wieder in entschiedenem A-Dur das Motivthema übernehmen. Auch das Nebenthema kommt wieder ausführlich daher, jetzt aber neu in dunkler Färbung. Dann eilen die Geigen zusammen mit dem Orchester in schwungvollem Vorwärtsdrängen hin zu einem Abschluss dieses lebensbejahenden Satzes. Im ganzen Satz gelingt es Spohr, neben den virtuosen Geigen auch den Bläserstimmen immer wieder genügend Persönlichkeit zu verleihen. 

Eine traumhafte, von ergreifenden Halbtönen erfüllte Melodie, immer auf der dunklen G-Saite der Violinen gespielt, öffnet einen mystischen Raum, und er-öffnet damit das zentrale Larghetto, für mich einen der romantischsten langsamen Sätze von Spohr, der auch vom Musikschriftsteller Hartmut Becker als "ein musikalisches Kleinod der besonderen Art" bezeichnet wurde. Nach einem kurzen Zögern der Musik schliesst sich ein Mittelteil an, geprägt von einem laufenden Orchester-Pizzicato, worüber  die Geigen ihre ganze Terzen- und Sexten-Süsse erklingen lassen. Dann erinnert im dritten Teil die traumhafte Melodie im Streichorchesterklang wieder an den Anfang, die Geigen spielen  aufgeregte Sechszehntel, aber der schlichte C-Dur-Schluss versöhnt.

Eine längere Orchesterexposition stellt mehrmals ein rhythmisch prägnantes voran- und aufwärtsstrebendes d-moll-Thema vor und beantwortet es sogleich mit leisem punktiertem Ausklingen. Dieses Motiv prägt die Orchestereinleitung, bis dann mit einem schnellen chromatische Anlauf die Geige ihre Soloepisode beginnt und ihr lyrisches Streben mit einem Thema eröffnet, das dem Nachhall des orchestralen Hauptthemas ähnelt. Dadurch etabliert das Geigensolo einen weiterführenden Gegensatz zum pathetisch ernsthaften Orchesterbeginn. Nach eleganten Figurationen führt die Sologeige das eigentliche zweite lyrische Seitenthema ein, dessen prägnantes Motiv sogleich – wirksam eine Oktave tiefer – wiederholt wird.

Mit voller Kraft markiert das Orchester dann den Beginn der Durchführung, die das prägnante Hauptmotiv und die lyrischen Seitenthemen der Geige miteinander konfrontiert und verschränkt.

Als Reprise erscheint erneut das Hauptmotiv, jetzt allerdings in D-Dur. Man kann Spohrs musikalische Idee der Hebung und Veredelung des Geistes darauf auch im gesteigerten Wiederkehren der lyrischen Seitenthemen hörend nachvollziehen. Auf eine rein äusserliche, selbstdarstellende Kadenz der Sologeige verzichtet Spohr bewusst. Die Musik führt direkt zu einem wirkungsvollen und selbstbestimmten Konzertschluss.

Das Adagio beginnt ebenfalls entschieden tätig, wie im ersten Satz, bevor es in eine von einem Pizzicato-Bass begleiteten sehnsüchtig-romantische Melodie überleitet und sich ausweitet in ein Geist und Gemüt erhebendes edles Singen.

Eine kurze erregte Zwischenphase ist nur eine kurze Störung und Zerstreuung, bevor sich die Musik lyrisch wieder auf ihre Aufgabe der gemeinsamen Veredelung von Geiger:in und Zuhörende konzentrieren kann. Wunderschön erhebt sich die Melodie, bis sie Leise ausklingt.

Will man als Zuhörende der Idee dieser Musik folgen, kann man sich bei diesem Adagio an einen Satz aus Spohrs Autobiographie erinnern, wo er sagt, er könne sich keine Seligkeit im bloßen Anschauen und Anbeten Gottes denken, es müsse vielmehr der Geist auch jenseits fort streben und wirken können, – auch müsse es jedenfalls dort Musik geben, obwohl sie anders als die unsrige sein werde (vgl. Selbstbiographie II, 1861, 404).