Eine Klarinette leitet ein: erst nach einer Symphonisches versprechen-den Orchestereinleitung folgt der Einsatz der Geige ….der dann überraschend leise aus dem Hintergrund hervorkommt, Aufmerksamkeit verlangend. Dann aber setzt die Geige sozusagen zu einem Solorezital an, als wäre sie eine Opernsängerin, um uns Dramatisches zu erzählen….  Opernhaft zwar, ein Rezitativ, Phrase um Phrase bewusst setzend führt die Geige uns langsam und erwartungsvoll auf einen Hornchoral hin. Wunderschön verschmelzen  Saiten- und Blechbläserklänge und führen uns in den nächsten Satz hinein, in die Atmosphäre eines traumhaften Adagio religioso.

Religioso meint hier eindeutig Gefühl und Sehnsucht. Nach einer choralartigen Einleitung in Fagott und Hörnern setzt die Geige mit einer aufsteigenden Geste und einem Triller ein und führt uns mit ihrer schlichten hoffnungsvollen Melodie in eine Art traumhaften himmlischen Liebesgesang hinein, sogar Harfen erklingen. Nur kurz unterbricht das Orchester, sozusagen als ein Ruf "Zurück zur irdischen Realität", und hinterfragt dieses sehnsuchtsvolle Spiel. Aber die Geige träumt weiter. Romantik pur.

Es beginnt wieder ganz romantisch, wieder die Klarinetten-Melodie vom Anfang des ersten Satzes. Eine Einleitung nicht für einen Rondo-Schlusssatz, sondern formal für einen Sonatensatz. Was aber dann auftaucht und marzial sein soll, ist nicht klar: eher ironisch zu verstehen, was dieser Pomp im Orchester darstellt…. Doch dann kommt die Geige, und ironisiert alles Militärische mit einer zwar  energischen, aber tänzerisch lockeren Figur, erfreut sich als Individuum an seinen Fähigkeiten, am Staccato-Spiel und kontert den Pomp des Orchesters mit immer virtuoseren Darbietungen aus, als wäre Virtuosität doch eine Tugend gegen alles Pompös-Anmassende. Man rühmte den Geiger Vieuxtemps wegen seines Staccatos, in diesem Schlusssatz hat der Geiger sich beim Komponisten bedient. Und Macht hat hier nicht das letzte Wort, sondern Spiel und Kunst.