Feurig soll es beginnen: Ein rhythmisches Thema im Orchester legt gleich vor: Auftakt, Triolen und Sforzati markieren dessen H-moll-Präsenz. Triolen und ein zweimaliger Ansatz zu einem leidenschaftlichen Gefühlsausbruch leiten über zu einem feinen Stimmungswechsel nach H-Dur. Zuerst die Celli, dann Oboe und Flöte gemeinsam, gefolgt von den Violinen singen eine einprägsame, schwelgerische Melodie. Doch das Rhythmische übernimmt danach wieder die Führung und bereitet den präludierenden Einsatz der Sologeige vor.

Nach kurzer Selbstpräsentation übernimmt die Geige das prägnante Hauptthema und verwandelt es in weiterführende Triolen-Doppelgriff-Läufe und rhythmische Spielereien. Das Orchester mischt sich mit einem weiteren rhythmischen Hintergrund-Motiv mit ein, während die Geige in virtuosen Läufen und langen Trillern überleitet zur Wiederaufnahme des zweiten melodischen Themas, jetzt in D-Dur und auf der sonoren G-Saite, leise mit Streicher- und Hörnerklang untermalt. Doch das Orchester verwandelt die Melodie gleich wieder ins schwärmerische H-Dur, die Geige stimmt mit ein und lässt die Melodie frei und sehnsuchtsvoll aufblühen, allerdings nicht ohne gelegentlich dunklere und fremdere Harmonien zu streifen.

Hörnerklang bereitet dann das erneute Erscheinen des rhythmischen Hauptthemas im Orchester vor. Damit beginnt in strahlendem H-Dur die Durchführung. Die verschiedenen Elemente des Themas werden variantenvoll moduliert, etwas, was die Sologeige gleich aufgreift. Sie stimmt fantasiereich in eine harmonisch reiche und melodienselige Durchführung von Hauptthema und Gesangsthema mit ein. Wunderschön verweilen Sologeige und Orchester bei diesem schwärmerischen Gesangsthema und beleuchten es neu mit ihren Möglichkeiten und lassen es ausfransen in reine vergnügte Spielereien. Doch mahnen aufkommender Akzente und Sfozati daran, das Hauptthema nicht zu vergessen.

Die Reprise bringt zuerst im Orchester, dann in der Geige das Hauptthema wieder in h-moll. Triolen und Rhythmik markieren dessen Präsenz, erst langsam beruhigen geigerische Triolen-Übergänge das Geschehen und leiten sehnsuchtsvoll zurück zur zauberhaften kantablen Melodie, zuerst von der Geige wieder in D-Dur, dann vom Orchester in leuchtend romantischem H-Dur gespielt. Erneut blüht die schwärmerische Melodie in der Geige frei und ausdrucksstark auf, bis das Orchester feierlich die Schluss-Coda eröffnet und die Sologeige zu konzertantem und wirkungsvollem Abschluss dieses ersten Satzes des Konzerts einlädt.

Celli- und Hörnerklänge schaffen eine Atmosphäre, aus der heraus Elisabeth Kuyper eine schlichte und dennoch romantisch ausdrucksstarke Geigenmelodie hervorzaubert, sodass mitfühlendes Zuhören zugleich zu einem tiefen Erinnern wird, als hätte man alles das schon vor Zeiten einmal gehört. Wieder scheint die Melodie kein Sehnsuchtsende zu kennen und lässt Gemüt und Existenz offen werden und mitklingen.

Ein Horn tritt gleichsam als ein Alter Ego dazu, als sei es nicht gut, dass die Geige allein sei. Als hebe die Geige gleich ab, erspielt sie sich Läufe und Figuren in grosser Freiheit und Exaltiertheit. Bis dann Trompeten und Paukenwirbel wieder zurück in die Realität rufen. Die Geige übernimmt kurz diesen Ruf, als ob sie diesem Ruf folgen wollte, doch driftet sie gar bald wieder in ihre Fantasiewelt voller Spiel und Virtuosität weg, da nützt auch das heftige Insistieren des ganzen Orchesters wenig.

Das Spiel der Kunst und Fantasie ist stärker und führt – jetzt eine Oktave höher und noch ausdrucksstärker – zum Thema des Anfangs zurück. Es-Dur und Harfenbegleitung verklären diese Melodie, das Horn tritt wieder dazu und man darf hörend schlicht und einfach mitträumen.